Главная революция в истории искусства произошла в Италии: именно там началась эпоха Возрождения. В это время в живописи появились перспектива и новые сюжеты, в архитектуру вернулись греческие колонны и гигантские купола, а скульптура “ожила” благодаря неожиданным ракурсам и объемам. Художники, архитекторы и писатели вдохновлялись Древним Римом и заново открывали античное искусство. Но зачем вообще да Винчи, Рафаэль и Микеланджело понадобилось возрождать древность? И как выглядело искусство Италии еще за столетие до их гениальных экспериментов?
На курсе мы не только быстро познакомимся с основными эпохами, стилями и именами итальянского искусства, но и научимся отличать Джотто от Боттичелли, а Караваджо — от Тициана; поймем, почему стоит увидеть флорентийский купол Брунеллески и что у него общего с римским Пантеоном; узнаем, где в Италии искать готические храмы, а также поймем, как точно не перепутать Микеланджело и скульптора эпохи барокко. Разобравшись в искусстве разных веков и городов, мы потренируем полученные знания на практике, а потом сможем составить индивидуальный маршрут по “must see”-точкам Италии.
На лекции мы говорим о третьем и последнем “расцвете” итальянского искусства: обсуждаем, как из Возрождения вырос стиль барокко, почему скульптуры Микеланджело и Лоренцо Бернини так непохожи, зачем Караваджо часто изображал гримасы сильного страдания и как его “светотень” стала великим европейским открытием на будущие века.
Лектор:
Эльмира Ахмерова –– искусствовед, автор научных статей и книг о живописи и популярного онлайн-курса «Краткая история живописи», научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, аспирантка исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, член Ассоциации Искусствоведов (АИС).